Пион «Королевский Синий» из натурального шёлка

Уже более полугода назад закончила работу над этим цветком из ткани. Описание процесса изготовления предоставляю только сейчас, хотя обещала сделать это уже давно 🙂 .

Выполнен он на основе легендарной книги Наталии Дворниченко «Как изготовить искусственные цветы». В обработке я позволила себе отступления от методики.

Название этого цветка появилось, как вы догадались, из названия цвета, в который он окрашен. Цвет оригинальный из палитры красок «Javana», которыми я предпочитаю пользоваться.

1. Выкройка пиона из ткани. Размеры деталей изменены, т.к. есть в книге несоответствия размеров.
   

   

   
   Обратите внимание на зазубренные краешки лепестков. Я удлинила их и сделала не ровными, а чуть изогнутыми. Так мне видится это более естественным.
   Помним о том, что кроить необходимо всегда по косой нити ткани.
   Пион изготовлен из натурального шёлка — туали и, примерно, четверть лепестков у него из шёлкового атласа.
   Количество деталей:
   1 и 2 — по 8 штук;
   3 — 12 штук;
   4 — 3 штуки;
   5 — 1 штука.
   Лист всего один, но обратите внимание как богата его форма!!! Его я выполнила из шёлкового атласа. Каким образом изготовить такой лист читайте в подробном мастер-классе Как изготовить двойные листья для цветка из ткани.
2. У нас много деталей, поэтому для экономии времени вырезайте сразу по нескольку лепестков (по 3-6 штук в зависимости от толщины ткани).
   

   

   
   Очень не советую обводить выкройку карандашом, пусть даже он того же цвета, что и цветок. Лучше сразу, приложив выкройку, аккуратно вырезать детали.
3. Уже рассказывала раньше о своей лени в плане крашения. Дошла до того, что палитру использую редко. Делаю капельку краски прямо на стекло и получаю множество вариаций цвета путем разбавления водой или специальной жидкостью. Как красить ткань для цветов.
   

   

   
   Кисточка синтетическая жесткая, которая мало впитывает влагу, из-за чего легче контролировать процесс крашения (краска не растекается по ткани).
4. Окрасим детали цветка.
   

   

   
   

   

   
   

   

   
   

   

   
   Я сперва думала, что пусть будет просто синий цвет, а потом решила оживить его бликами холодного желтого и эффект мне понравился.
5. Приступим к обработке. Детали 1 и 2 я обрабатывала самым узким двойным ножом-пяточкой (хризантемный нож) из японского набора. Обработку можно вести на жесткой или средней резине. Выбор зависит от ткани. Необходимо попробовать обработку на разных подушках и сделать выбор. Как определится с жесткостью резины для цветоделия.
   

   

   При обработке нужно стремится к тому, чтобы деталь приняла форму лодочки, т.е. изогнулась бы в сторону изнанки. Эти лодочки должны уютно обхватить пучок тычинок, образующих центр цветка.
   Детали увлажним внутри мягкого влажного махрового полотенца. Инструмент движется от краев лепестка к его основанию. Для получения более интересной формы, некоторые зубчики обрабатываем не с изнанки, а с лицевой стороны детали. Тогда цветок будет более естественным и его зубчики изогнутся в разные стороны.

   

   Тычинки у меня не ахти какие, поэтому я не делала их слишком длинными, чтобы они были напоказ, а сделала такой длины, чтобы они скрывались в глубине лепестков и лишь слегка между ними проглядывали.
   Распределяем лепестки 1 равномерно вокруг тычинок.

   

6. Лепестки типоразмера 2 имеют более широкую форму, поэтому обработка их будет сложнее. Самые узкие зубчики обработаем с помощью узкого двойного ножа, как в предыдущем случае, следя за тем, чтобы они живописно изгибались в пространстве и все отличались бы друг от друга своими изгибами. А потом возьмем нож-пяточку пошире и обработаем те места, которые еще ровные. В результате получается очень интересная форма.
   

   

   
   

   

   
   Те мастера, у которых нет японских инструментов — не отказывайтесь от этого цветка. Всегда можно произвести обработку классическим набором. Используйте сочетание обычного двойного ножа, топориков и булек. Получится отлично.
7. Ранее обработанные лепестки распределим равномерно, полностью сформировав центральную часть цветка.
   

   

   Вот так сборка выглядит соку.

   

8. Детали 3 в районе зубчиков обработаем все тем же узким двойным ножом, аналогично обработке деталей 1, но лишь в верхней трети лепестка.
   

   

   Потом возьмем мягкую резину и с помощью подходящего размера бульки сделаем углубления с изнанки лепестков, придав им форму лодочек.

   

   Слева сверху вы видите венчик, куда уже подклеены несколько лепестков. Клей для цветов из ткани.
9. Полученные лепестки красиво распределить в венчике. Вот тут уж совсем не обязательно делать это симметрично. Сперва приложите лепесток, поищите ему место, а лишь потом обработайте клеем и приклейте.
   

   

   В профиль...

   

10. Крайние лепестки я очень часто вырезаю только после сборки основной части цветка. Только лишь тогда можно точно определить их гармоничный размер. Тогда я их и окрашиваю.
    

    

11. Обработку этих лепестков сперва проведем на средней или жесткой резине. Я использовала японский широкий тройной нож-пяточку. Обрабатываем с изнанки в нижних 2/3 лепестков, получая изогнутую форму.
    

    

    Далее на мягкой резине с помощью бульки придаем округлость выступающим вершинам лепестков. Причем, углубления делаем в основном с изнанки лепестков, чтобы они образовывали форму чаши, но для красоты формы, некоторые углубления пусть будут с лицевой стороны.

    

    Не вдавливайте с силой бульку, а выглаживайте лепесток движениями от края к центру.
12. Подклейте к венчику полученные лепестки. Сборку правильнее всего осуществлять в положении «вниз венчиком», ожидая полного высыхания клея, чтобы венчик не разваливался.
    

    

13. Осталось определится с размером самых больших лепестков. Они выполнены в форме лепесткового диска. После чего лепестки нужно окрасить.
    

    

14. Обработаем эту деталь аналогично детали 4. Я исключила обработку ножом, т.к. нижняя треть этой детали скрывается в сборке, а использовала лишь бульку, которой подвиты края лепестков с разных сторон — где с лица, а где с изнанки — как подскажет фантазия.
    

    

    
    Подклейте лепестковых диск в наилучшем положении.
15. Осталось сделать лист для пиона (ссылка на этот МК была ранее). И с помощью подклейки и крепления завершить украшение.
    Подклейку я делала из атласной ткани. Ее обработка такова.
    С помощью узкой пяточки или бульки на средней резине обрабатываем узкие чашелистики движением от вершины лепестка к центру детали.

    

    А потом булькой обрабатываем широкие чашелистики. Сильно их не углубляйте.

    

16. Окончательная сборка украшения.
    

    

    Обратите внимание на изнанку цветка. У меня получилось не очень плоское основания и я подмотала немного ваты, зафиксировала на клей.  Лист в основании тоже для надежности смазан клеем и приклеен к основанию цветка. Крепления нашли свое место на подклейке и теперь ее остается только приклеить на надежный клей. Как правило подклейку я фиксирую на горячий клей с помощью пистолета.

    

17. Вот такая прогулка по нашей волшебной стране цветоделия!!!
    

    

    
    

    

    
    Мастер-классы по пионам из ткани
    Мастер-классы по цветам из ткани
    Легенды о цветах